1年間の東京の電力使用量・気温・風速・降水量・湿度のデータを使用して作成しました。

この作品は、展覧会「Patterns of Flow」のために制作されました。 --- 「Patterns of Flow」は、コードを用いて作品制作を行う新世代の日本の作家たちを祝う展覧会です。コンピュータアートのパイオニア川野洋の実験的な美学を受け継ぎ、Jasia Reichardtが始めた国際的な対話を受け継ぐこの展覧会では、流動する世界を捉える生成システムの力を探求する。日々のコーディングで日本のProcessingコミュニティを刺激する高尾俊介が率いるPatterns of Flowは、Right Click SaveとMASSAGE MAGAZINEとのコラボレーションであり、Feral Fileと東京の下町に位置するNEORT++で開催されます。 流れのパターン / Patterns of Flow @NEORT++ 2024/9/25 - 2024/10/6 https://two.neort.io/ja/exhibitions/patterns_of_flow --- description: mole^3は、戦後日本に生きた川野洋が、ピート・モンドリアンの芸術を通じて、戦争によって引き起こされた負の感情を美の追求によって昇華しようとしたのではないかと推測しています。彼女の作品「Changes, Cycles, and Shapes in Between」は、モンドリアンが形状と色彩を有機的に進化させるアプローチを通じて、最終的な形に到達したプロセスを分析しています。絵画において、「形」には〈具象↔抽象〉の軸と〈ノイズ↔線的〉の軸があり、「色彩」にも〈ノイズ↔線的〉の軸があります。「絵画の構成図」を参考にしながら、mole^3は複数の視覚的イディオムを同時に循環させる手法を開発し、作品自体でそのサイクルを表現しました。このようにして、「Changes, Cycles, and Shapes in Between」は、具象と抽象の間を揺れ動くデジタル素材の変動する状態――文字通りの「流れのパターン」を喚起しています。さらに、バレンを使用して印刷されたテクスチャを取り入れることで、彼女は版画家としてのアイデンティティをネイティブなデジタル形式でコード化しました。 Feral File: https://feralfile.com/explore/series/bian-hua-xun-huan-sonojian-noxing-changes-cycles-and-shapes-in-between-dal?viewMode=Grid ---

本作は山口県の自然環境や地域性を捉えた写真を使用し四季の移り変わりや循環を表現しています。 プログラミングによって、写真を構成するピクセルが次々と分解され動き出し、「かさね」と「ずらし」を繰り返し、新たな形と豊な色彩を生成します。 その変化が植物の生長や自然のエネルギーを表して人生の始まりと再生という力強いメッセージを伝えてくれるよう願っています。 制作は山口情報芸術センター［YCAM］の協力のもと写真家谷 康弘さんをはじめ、山口大学写真部の坂口 歩さん、原田 誠朗さん、山本 夏海さん、吉川 優妃乃さんによる20枚の写真を使用しています。 ---------------------------------------------- re-pixcells（リ ピクセルズ） デジタルアート / 24分40秒 / 2024 事業主: 国立大学法人 山口大学医学部附属病院 所在地: 山口県宇部市南小串1丁目1-1 協力: 山口情報芸術センター [YCAM], 山口大学写真部 撮影: 谷 康弘 Art Direction: ArtPlace Inc. ---------------------------------------------- プロジェクトページ / ArtPlace Inc.: https://www.artplace.co.jp/project/yamaguchiuniv_hospital_bc_buildings/ 作品解説: https://printwithcode.org/re-pixcells/

《Curiosity Blocks》は，円筒形の鏡に写したときに正しく見えるようにあらかじめ歪んだ図を描くアナモルフォーシスという手法を使ったアニメーション作品です． 作者は，好奇心（Curiosity）が繋がり合い，重なり合って新しい知識や発見が生み出される様子をイメージし，複数のアニメーションのパーツを組み合わせる手法を用いました． また，版画家でもある作者は，版と版画の関係をディスプレイに映る像と鏡に映る像との関係と重ね，多色摺の版画のようにそれぞれの色が固有の層をもち，重なりあってレイヤー構造を形成するようすをアニメーションに取り入れました． タイトルの「Blocks」には．「塊」「グリッドで区切った区画」「プログラムの中の一連の命令」「木版画の版」などの意味合いが込められています．

この作品は、プログラム言語を用いて画像のピクセルを分解し再構築する実験から生まれました。 あらゆる視点やかさね・ずらしの思想を取り入れながら、新しい形への可能性を探求する過程で、存在していたのに見えていなかった色や、移り変わる途中の形の発見もありました。 一連のアニメーションは、人は何度でも生まれ変われるというメッセージも込められています。 * 恵比寿映像祭サテライト展示用に制作されました（写真は2024年1月の恵比寿風景です） * 同じアルゴリズムを使用し4枚の写真のアニメーションを繋げています。 CCBT×恵比寿映像祭2024「Poems in Code——ジェネラティブ・アートの現在／プログラミングで生成される映像」 企画：シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］ プログラムディレクション：セオ・ヒョジョン、高尾俊介 - 元となったプロジェクト”Playing with Pixels” https://printwithcode.org/playing-with-pixels/

01/ 今回のメインビジュアルは、“科学者とアーティストの交流”という目的と、2つの形の点が繋がり面を作るという私の構想、そしてこれまでメインビジュアルを担当した櫻井さんとデザイナーの牧さん、ファンダメンタルズ プログラムの坪井さんとの対話から生まれました。 線を重ねた有機的な形状は「アーティスト」を、面に囲まれた幾何学的な立体は「科学者」を象徴し、それぞれの形状の点がランダムに繋がり常に新しい面を生成するアニメーションをプログラムによって制作しました。 個々の形状の動きは思考する様子であり、ランダムに生成・消失する面は両者の対話から偶発的に発生する何らかの現象を表現しています。 また、これまでのビジュアルに用いられた丸い幾何学形状を踏襲することにより、前回までの繋がりも示唆しています。 02/ 最終的な発表の場であるファンダメンタルズ フェスでは、1回目に制作したメインビジュアルを使用して、版画とプロッターを用いることにより、新たな実験“表現の拡張”と“現実世界に生成してまた戻す”ことを試みました。

"Datascape"は、データを道具として使い、データ内に潜む波やゆらぎを絵画として表現する試みです。 #01は、東京を走る鉄道を27路線選び座標と標高をプロットしています。 https://printwithcode.org/datascape/